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Carreras de Danza

Informe

Carreras De Danza

por la redacción de balletin dance

La Argentina ofrece una cantidad de opciones para quienes piensan en desarrollar una carrera en la danza. A solicitud de los lectores balletin dance elaboró un detallado informe que compendia las principales escuelas que ofrecen programas de estudio

Las carreras reconocidas por el Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de la Nación expiden títulos oficiales con validez en todo el territorio, y se centraron durante años en las
carreras de formación docente antes que en las de intérpretes.

Estos diplomas son imprescindibles para ejercer la docencia dentro del sistema educativo nacional, tanto en las escuelas de danza, como en los centros polivalentes municipales y provinciales. Sin embargo no son necesarios para ejercer la docencia de manera privada en nuestro país.

Los títulos de Profesor Superior con aval del Ministerio (sin validez nacional) habilitan para abrir una escuela propia que otorgue a su vez aquellos títulos. No obstante sus alumnos deben rendir exámenes anuales ante profesores de danza con título de validez nacional, para que tengan efecto.

Más recientemente se instauraron los títulos de “intérprete” o sea de bailarín, con una formación centrada en las clases prácticas. Estos títulos hasta el momento no son necesarios para ejercer la profesión en academias públicas ni privadas.

La conexión entre las instituciones de formación y el mundo del empleo en la Argentina sigue siendo indirecta. Los bailarines acceden a sus puestos de trabajo mediante audiciones o concursos, abiertos o cerrados.

Con la creación del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) se comienza a perfilar una primera generación de Licenciados en Danza, con una orientación que prioriza la reflexión intelectual sobre el oficio.

Desde la aparición de la danza clásica en el medioambiente cultural argentino la intersección entre la academia y el ejercicio de la danza en la Argentina fue promovida desde el estado.

Pero simultáneamente con las guerras en Europa cantidad de profesionales se instalaron en nuestro país abriendo academias privadas. Fuera del estrecho círculo del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, que forma en teoría a los componentes que deberán integrarse al Ballet Estable, y del Taller Contemporáneo del Teatro General San Martín, en la Argentina fue siempre patrimonio del estudiante de danza, futuro bailarín profesional, formarse en estudios privados con maestros, materias y horarios a su elección. Cada instituto ha intentado, con mayor o menor fortuna, organizar académicamente sus programas de formación.

El estado ofrece diferentes propuestas municipales, provinciales y nacionales de educación laica y gratuita.

La Universidad de Buenos Aires (UBA), cuenta con la carrera de Artes, en su Facultad de Filosofía y Letras, otorgando títulos de grado de Licenciado en Artes y de Profesor de Enseñanza Media y Superior en Artes. En la orientación Artes Combinadas, la UBA cuenta solamente con dos materias teóricas dedicadas a la danza. Informes: Puán 480 (1406) Capital Federal, Tel/Fax: 4432-0606. El Instituto de Investigación de esta facultad, cuenta con un apartado para las artes del espectáculo “Dr. Raúl H. Castagnino”, dirigido en materia de danza por Marcelo Isse Moyano y Jorge Lurati.
Por su parte, la Facultad de Ciencias Económicas de la UBA, ofrece la carrera presencial de posgrado Especialización en Administración de Artes del Espectáculo que otorga el título de Especialista en Administración de Artes del Espectáculo, con una duración de dos años (416 horas de cátedra) que se cursa semana por medio (viernes de 18 a 22 hs, y sábados de 9 a 13 hs y de 14 a 18 hs). Las próximas inscripciones (4º promoción) serán en febrero 2006, informes: Observatorio Cultural, Av. Córdoba 2122 (1120), Tel/fax: 4370-6160, E-mail: obscult@econ.uba.ar.

En la Facultad de Medicina de la Universidad del Salvador se ofrece el curso de posgrado universitario en Técnicas Corporales Terapéuticas de ocho meses de duración, bajo la dirección de Marisa Fiordalisi, incluye Eutonía, Gimnasia consciente, Método Feldenkrais, Sistema Fedora Aberastury, Bioenergética y Técnicas expresivas.

 

Las carreras de danza que cuentan con título de validez nacional, registrados por el Departamento de Validez Nacional de Títulos y Estudios según la “Resolución del Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología Nº 475/02”, son:

En Mendoza por resolución de la Subsecretaría de Programación y Evaluación Educativa (SPEE) Nº 931/99 (07/09/1999), se oficializaron con el título de Profesor de Artes en Danza el Instituto de Profesorado de Arte (9-014), 5000487 (resolución provincial Nº 1175/99), el Instituto de Formación Docente en Arte F. Chopin (Pt-146), 5001284 (resolución provincial Nº 1115/99) y el Instituto de Formación Docente Isadora Duncan, 5001656 (resolución provincial Nº 1135/99), este último instituto también otorga el título de Profesor de Educación Artística Modalidad Expresión Corporal según la resolución provincial Nº 1243/99 y resolución SPEE Nº 931/99  (1998-1999, del 07/12/1999).

En la provincia de San Juan, según la resolución provincial Nº 069/99, y la resolución SPEE Nº 931/99 (1997-1998, del 07/12/1999), se avalaron los títulos de Profesor Superior de Danzas Clásicas y Profesor Superior de Danzas Contemporáneas, del Instituto Superior de Danza Isadora Duncan, 7000629. Mientras que el Profesorado Nacional de Danza Clásica Instituto Ana Pavlova, 7000639, ofrece el título de Profesor de Artes Danza, según la resolución provincial Nº 3495/99, y la resolución de la Secretaría de Educación Básica Nº 160/00 (30/11/2000) y el título de Profesor de Expresión Corporal (Res. Prov. Nº 2588/98, Res. SPEE Nº 931/99 (del 07/12/1999).

En Santiago del Estero con el título de Profesor de Arte en Danza según la resolución del Ministerio de Educación Ciencia y Tecnología de la Nación (MECT) Nº 807/02, del 05/09/2002, se encuentran la Escuela Superior de Profesorado de Educación Artística Nº 1, 8601259, según la resolución ministerial Serie A Nº 062/02, y la Escuela Superior de Profesorado de Educación Artística Nº 2 “M. G. Carrillo”, 8601241, según la resolución ministerial Serie A Nº 063/02.

La provincia de Tucumán ofrece el Profesorado de Artes en Danzas en la Escuela Superior de Educación Artística (ESEA), 9000761, según la resolución del Ministerio de Educación y Cultura (MEC) Nº 94-5/01 y Res. MECT Nº 39/03 (del 23/01/2003).

Por último en la provincia de Santa Cruz el Centro de Formación de Grado, Anexo IPES de Caleta Olivia, 7800253 dicta el Profesorado de Artes en Danzas según el acuerdo CPE Nº 188/01 y la resolución del MECT Nº 1142/02 (08/11/2002).

 

Por otro lado el Departamento de Validez Nacional de Títulos y Estudios del Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de la Nación, enumera las resoluciones ministeriales que otorgan validez nacional a los “Diseños Curriculares Jurisdiccionales de los niveles educativos Inicial, Educación General Básica, Polimodal, Trayectos Técnicos Profesionales y Trayectos Artísticos Profesionales. Se aclara que con “jurisdicción” se refiere a las veintitrés provincias más el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

En Capital Federal se señala el Instituto Universitario Nacional Del Arte (IUNA) como instituto universitario estatal, que otorga los títulos de validez nacional a través de la Dirección Nacional de Gestión Universitaria de pregrado de Intérprete de Danza (RM 0331/99), de Intérprete de Danzas Folklóricas y Tango (RM 0284/99), de Intérprete de Expresión Coporal (RM 0331/99) y las carreras de grado Licenciado En Composicion Coreografica (RM 0331/99) y los posgrados

 

La Universidad Nacional de La Patagonia Austral (UNLPAU) de jurisdicción nacional, otorga el título de grado de Profesor de Arte con orientación en danza, ciclo de profesorado (RM 0900/00).

En Santa Fe, la Universidad Nacional de Rosario (UNR) de nivel nacional, otorga el título de grado de Profesor en Arte Escénico con mención en expresión corporal-danza (RM 0175/03) y el postítulo de Formación Universitaria en Arte Escénica con mención en expresión corporal-danza (RM 0175/03).

La Universidad Nacional De Tucumán (UNT) por su parte, también de jurisdicción nacional ofrece el título de pregrado de Bailarín de Danza Contemporánea (RM 1228/88) y el título de grado de Profesor de Danza Contemporánea (RM 1228/88).

En Tierra del Fuego, la institución TAP otorga títulos en artes visuales, música y danza (Bailarín de Danza Contemporánea), según la resolución del Ministerio de Educación (ME) Nº 362/01 y del MECT Nº15/04 (14/01/2004).

 

En otro orden, la Dirección Nacional de Gestión Curricular y Formación Docente del Ministerio de Educación, Ciencia y tecnología de la Nación, regula la educación superior técnica no universitaria. “Concebimos la Educación Superior Técnica no Universitaria dentro del marco del sistema integrado de Educación Superior no Universitaria y Formación Docente, con la que comparte problemáticas y desafíos en relación con los jóvenes estudiantes y a su lugar frente al desarrollo educativo, productivo, y cultural”.

En la ciudad de Buenos Aires, desde septiembre de este año, la Dirección General de Educación Superior está conformada por dos nuevas Direcciones de Área: de Formación Docente y de Formación Técnica. “Se trata de un crecimiento y un fuerte respaldo muy importantes dirigidos a fortalecer las posibilidades de acompañamiento y atención de los establecimientos educativos y de los proyectos de transformación que se están llevando adelante”.

En este ámbito se reconocen, según la información suministrada por la Dirección de Investigación de esta Dirección Nacional, los siguientes establecimientos de gestión privada que se encuentran bajo la órbita de la Secretaría de Educación y articulan sus programas con las de gestión pública, son institutos de nivel inicial, primario, medio, terciario, de educación especial, institutos para adultos, institutos bilingües o con otras modalidades, y la mayoría tienen un cupo de becas.

A-0000 Instituto Superior de Danzas Clásicas y Ballet. Distrito Escolar (DE) 3, CUE: 020211300, educación media artística. Centro de Gestión y Participación (CGP) 01.

A-0771 Instituto Centro de Educación Corporal. Distrito Escolar (DE) 9, CUE: 020164400, educación superior no universitaria artística. CGP 14E.

A-1322 Real Instituto Superior de Danza Española. DE 2, CUE: 020209400, educación superior no universitaria artística. CGP 02S.

A-1277 Instituto de la Máscara. DE 9, CUE: 020190900, educación superior no universitaria común CGP: 14E.

A-0000 Instituto Rio Abierto. DE 9, CUE: 020224900, educación superior no universitaria común CGP: 14E.

 

Finalmente la Secretaría de Cultura del gobierno de la ciudad de Buenos Aires, cuenta con el Área de Educación Artística (nivel medio), que posee tres escuelas de danza educación media común y artística, y cantidad de escuelas donde se dictan cursos y talleres infantiles y juveniles de danza. “La oferta educativa de nivel medio de Educación Artística comprende las disciplinas Danza (Clásica - Folklórica) Bellas Artes, Cerámica, Música y Teatro. Los jóvenes pueden cursar en un mismo establecimiento el nivel medio artístico y el nivel medio común (bachillerato). Son parte integral de las actividades del Área la presentación de alumnos en conciertos, espectáculos de teatro, de danza y muestras de bellas artes y de cerámica. Los adultos pueden cursar los Bachilleratos con Orientación Artística, de cuatro años de duración”.

Escuela de Danzas (DE 20, Liniers) “Nelly Ramicone”. Escuela de Danzas (DE 18, Vélez Sarsfield) “Jorge Donn”. Escuela de Danzas (DE 01, San Nicolás) “Aída Victoria Mastrazzi” (ver balletin dance Nº 137, octubre de 2005).

Con Título Oficial

Información suministrada por los establecimientos

 

• Centro de Educación Corporal A-771

Gurruchaga 2444, Capital Federal. Tel: 4832-0408 de 8 a 12 hs. E-mail: isea@arnet.com.ar.

Rectora: Lola Brikman

Título: Acreditado RSE 1692/00. Profesor de Expresión y Lenguaje Corporal. Se otorga desde 1985

Duración: 3 años

Materias: Expresión Corporal I, II y III, Psicopedagogía, Didáctica I y II, Anatomía I y II, Taller de Estudio e Improvisación, Educación Musical I, II y III, Danza Clásica I y II, Artes Plásticas I y II, Juegos Teatrales I y II, Danzas folklóricas, Danza Contemporánea I y II, Danza Creativa I y II, Antropología filosófica, Residencia pedagógica, Taller de composición, Producción, Lenguajes visuales, Estética e Historia del arte, Etica y Deontología.

Profesores: Sandra Reggiani, Laura Reggiani, Elena Kruk, Inés Buchar, Liliana Dulbecco, Gerardo Acosta, Fernando Sánchez, Gloria Ponsa, Patricia Gelh.

Salida laboral: Pedagógica, promoción de la salud, artística: escena, y animación socio-cultural.

Precio: Matrícula: $ 175. Diez cuotas de $ 175. Taller de ingreso: $ 150. Trámites administrativos por única vez: $ 50. Seguro $ 3. Se otorgan becas y medias becas.

Requisitos de ingreso: Título secundario, certificado de aptitud médica y aprobar examen de ingreso.

 

Título: Especialización en Lenguajes Expresivos para la Diversidad

Duración: 3 cuatrimestres (1 año y medio)

Materias: Expresión corporal, Semiología de las discapacidades, Plástica, Juegos teatrales I y II, Educación artística, Danzaterapia, Psicología de las discapacidades, Musicoterapia, Danza creativa, Educación especial y movimiento, Educación estética, Metodología de la investigación artística.

Profesores: Gerardo Acosta, Alberto del Río, Fernando Sánchez, Elena Kruk.

Salida laboral: Incumbencia mediador cultural que se agrega al título de grado. 

Precio: Matricula: $ 75. Diez cuotas de $ 75. Taller de ingreso: $ 50. Trámites administrativos por única vez $ 50. Seguro $ 2. Se otorgan becas y medias becas.

Requisitos de ingreso: Título terciario, certificado de aptitud médica, aprobar examen de ingreso.

 

Los alumnos participan en espectáculos durante todo el año en diversas salas de Buenos Aires, como el Teatro Bauen y el Centro Cultural de la Cooperación.

Egresados: Nuestros egresados trabajan en educación formal: jardines de infantes, escuelas primarias, secundarias y terciarias, universidad de Buenos Aires y IUNA. En educación no formal: geriátricos, hospitales, clubes, centros culturales. También en medios de comunicación y asistencia teatral. Muchos egresados trabajan actualmente como coreógrafos, intérpretes y asistentes, en diferentes países (Estados Unidos, Holanda, Inglaterra, Israel, Italia, España, Ecuador, Brasil, Bolivia), y provincias argentinas.

 

• Instituto Superior de Danza Clásica y Ballet “Michel Borovsky”

Hipólito Irigoyen 1640, Capital Federal. Tel: 4381-7035/4943-3807, E-mail: michelborovsky@hotmail.com

Directora artística: Liliana Belfiore  Rector: Omar Rosconi

Título: Técnico Superior en Danza Clásica y Ballet

Duración: 6 años. Se cursan 12 horas semanales, cuenta con validez municipal desde 1999

Materias: Técnica de la danza I, II, III, IV, V y VI. Repertorio I, II y III. Preparación física I, II, II y IV. Música I, II, II y IV. Francés I, II III y IV. Historia del arte I y II. Historia de la danza. Preparación profesional I, II y III.

Maestros: Liliana Belfiore, Mónica Mansel, Mariano Schneier, Ariadna Constantini, Eleonora Vallazza, Claudia Vácula.

Salida laboral: Bailarín, coreógrafo, repositor y auxiliar de repositor.

Precio: Matrícula anual: $ 100. Primer y segundo año, cuota mensual: $ 120. Tercer año, cuota mensual: $ 140. Cuarto año, cuota mensual: $ 160, quinto y sexto año, cuota mensual: $ 180.

Requisitos de ingreso: mayor de 8 años.

 

Actualmente los alumnos se presentan en el espectáculo La Bella Durmiente con la participación estelar de Liliana Belfiore, los domingos a las 16 hs, en el Centro Cultural Borges. Entre sus ex alumnos el instituto menciona a Lucas Alarcón quien se encuentra contratado en el Ballet del Teatro Municipal de Santiago de Chile.

 

• Real Instituto Superior De Danza Española

Sánchez de Bustamante 833, Capital Federal, Tel: 4865-5500, E-mail: sibilaflamenco@yahoo.com

Directora: Sibila Miatello

Título: Intérprete Superior de Danza Española, desde 1999

Duración: Tres años, se cursan 20 horas semanales.

Materias: Estructura de la escuela bolera, Técnica de la escuela bolera, Técnica de clásico español, Escuela bolera (Técnica Pericet; Técnica Mariemma), Técnica de castañuelas, Técnica anatómica del movimiento, Estilos flamencos, Ritmos flamencos (Cantiñas y Tangos), Danza flamenca (Cantes festivos; Derivaciones del fandango; Cantes fundamentales; Cante jondo), Técnica armonizadora postural, Introducción a la estilización, Danza clásica I, II, III y IV, Danza estilizada, Danza contemporánea, Repertorio de la escuela bolera I y II, Danza española contemporánea I y II, Composición coreográfica I y II, Repertorio escénico español I y II, Historia general de la danza y de la Danza española, Folklore y atuendo (Zona occidental; Zona oriental), Danza folklórica española (Zona occidental; Zona oriental), Rítmica musical, Introducción a la actuación, Lenguaje y apreciación musical, Interpretación teatral I y II, Montaje escénico, Maquillaje y producción de espectáculos, Etica y deontología profesional.

Maestros: Sibila, Cecilia Insua, Mariel La Salvia, Liliana Martin, Gabriela Moreno, Silvina Pereyra, Mariana Vergara.

Salida laboral: Bailarín/a

Requisitos de ingreso: Conocimientos de grado medio de las cuatro escuelas de la Danza española y Danza clásica.

Precio: matrícula anual: $ 250. Cuota mensual: $ 250.

 

Los alumnos realizan espectáculos frecuentes habiendo actuado en la Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza, Teatro Santamaría, Centro Cultural Borges, Teatro de la Comedia, Casa de la provincia de Buenos Aires, Centro Cultural Carlos Gardel y en la Feria del Libro.

Entre sus egresados casi su totalidad se encuentra trabajando profesionalmente en el medio, integrando jurados de certámenes en la Argentina, y quienes integran el Ballet Al-Andalus dirigido por Sibila, han actuado en televisión, tablaos y distintas salas de la Argentina, y han acompañado a la cantante española Carmen Flores en sus últimas actuaciones en nuestro país. Además se mencionan con trabajos en el exterior a Lorena Di Prinzio (Latin Dance en su gira a Japón), Sabrina Fernández (integra el Ballet de Rafael Aguilar en España, realizando giras, es docente ayudante de “La China”, integró el Ballet Al-Ándalus).

 

• Instituto de la Máscara

Uriarte 2322 (1425), Capital Federal, Tel: 4775-3135/5424, E-mail: buma@webar.com

Rectora: Elina Matoso.

Título: Terciario, Coordinador de trabajo corporal. Intermedio: operador de trabajo corporal.

Duración: 3 años, se cursan 12 hs semanales (turno mañana y noche), en módulos cuatrimestrales.

Materias: módulos téorico-vivenciales: Cuerpo y movimiento, Cuerpo, cultura y comunicación, Imagen corporal, Dramática corporal, El campo de lo corporal, Rol del coordinador de trabajo corporal.

Maestros: Eliana Matoso, Mónica Groisman, Patricia Mercado, Roxana Guitelman, Violeta Buchbinder, Mario J. Buchbinder, Andrea Sommerfleck y profesores invitados.

Salida laboral: El título habilita para la coordinación de trabajo corporal en forma individual y/o grupal, en instituciones públicas y privadas de salud, arte y educación.
Convenios para licenciaturas con las universidades Virtual de Quilmes en Ciencias Sociales y de la Educación; y con la Universidad Abierta Interamericana (UAI) en Musicoterapia.

Precio: Matrícula: $ 45. Cuota mensual: $ 150.

Requisitos de ingreso: Título secundario completo y aprobado

 

Posgrado: Diplomatura en Psicodrama y Corporeidad, Clínica de la Imagen y la Escena, en convenio con la Universidad Abierta Interamericana (UAI)

Duración: 10 encuentros mensuales de 5 hs cada uno.

Coordinan: Mario J. Buchbinder, Elina Matoso, Andrea Sommerfleck y profesores invitados.

Requisitos de ingreso: Título terciario, o universitario, o de formación superior equivalente. Alumnos avanzados de carreras universitarias (psicología, psicopedagogía, psicomotricidad, medicina, musicoterapia, terapia ocupacional, kinesiología y afines), aprobar examen de ingreso (modalidad coloquio).

 

Curso con Puntaje Docente (0.270): Recursos corporales, escénicos y expresivos (Resolución: 2937/04). Duración: 90 horas cátedra.

 

• Fundación Río Abierto

Paraguay 4171. Ciudad de Buenos Aires, Tel: 4833-6889 /4833-0813, E-mail: info@rioabierto.org.ar

Director: Omar Buil

Título: nivel terciario técnico. Coordinador de grupos con técnicas psicocorporales para el desarrollo humano. Intermedio: asistente de coordinador. Desde 2001.

Duración: 3 años y experimentación vivencial. Programas para alumnos del interior.

Materias: Antropología y cuerpo, Introducción al sistema de desarrollo psicocorporal, Psicología general, Anatomía y fisiología, Dinámica de grupos, Sistema de desarrollo psicocorporal, Psicología de la personalidad, Cuerpo y comunicación, Etica y deontología profesional, Principios y técnicas de observación de grupos, Movimiento y lectura corporal, Psicología de la inteligencia, El trabajo corporal en promoción y prevención de la salud, Coordinación de grupos, Planeamiento de programas y proyectos, Práctica de la coordinación de grupos.

 

Gran cantidad de los egresados son profesionales en distintas ramas de la salud o la educación que encuentran en el método de trabajo un complemento esencial para las prácticas de su profesión.

 

• Vlima - Valeria Lynch Instituto Musical Artístico

Av. Las Heras 2211, Tel: 4803-1189, 4806-3891. E-mail: vlima@valerialynch.com.ar

Directoras: Valeria Lynch, Mariana Letamendia

Título: Intérprete de Musicales y óperas Rock. Nivel Medio. Reconocimiento oficial en trámite. Inició su actividad en 2005.

Duración: 5 años, se cursan 16 horas semanales

Maestros: Valeria Lynch, Mónica Buscaglia, Karina D’arino, Verónica Vega, Andrea Coido, Ignacio Mascardi.

Salida laboral: La obtención de este título habilita para proseguir estudios superiores de educación artística. Permite, además, contar con salida laboral en actividades privadas ligadas a la producción de espectáculos de musicales.

Precio: Matrícula: $ 200 (hasta diciembre promoción especial $ 100). Arancel mensual: $ 220.

Requisitos de ingreso: A partir de los 12 años de edad, con nivel primario aprobado, y que continúen en forma paralela sus estudios escolares en el nivel medio (o que ya lo hayan completado).

 

Los alumnos participan en la muestra anual de la Escuela de Comedia Musical Valeria Lynch, en el Teatro Broadway.

 

Sin Título Oficial

Información suministrada por los establecimientos

 

• Act & Art, Musical Theatre

Venezuela 984, Capital Federal, Tel: 4334-4827, E-mail: info@actart.com.ar

Director: Darío Petruzio

Carrera: Comedia Musical

Duración: 3 años, se cursan 8 clases semanales obligatorias.

Materias: Actuación, Técnicas de teatro musical, Técnica vocal, Entrenamiento coral, Ballet, Jazz, Tap, Theater dance, Técnicas de audición, Repertorio e interpretación y seminarios especiales.

Maestros: Darío Petruzio, Ana Carfi, Jimena Olivari, Mariana Mentasti, James Murray, Mary Sue Bruce, Vanesa García, Florencia Celia, Andrea Sosa, David Sturmer, Rita Caride, Rodrigo Cristófaro, Jimena Renauld, Gustavo Carrizo, Pablo Guglielmo, Eugenio Perpetua, Nadia Sabal, Silvina Barañao, Diana Pereyra, Natalia Mezzera, Agustina Maier.

Requisitos de ingreso: Desde los 16 años. Participar de una reunión informativa o entrevista personal. No se requiere nivel para ingresar ni se tomará audición.

 

Los alumnos participan de una muestra anual que el año pasado fue en el Teatro Lola Membrives.

 

• Nueva Escuela de Danza Contemporánea, Asociación Arte XXI

Sánchez de Bustamante 158, Capital Federal, Tel: 4861-1589, E-mail: data@artexxi.org

Dirección: Oscar Araiz, Andrea Chinetti, Alejandra Libertella

Duración: 4 años, se cursan 24 horas semanales.

Maestros: Oscar Araiz, Rita Caride, Guido De Benedetti, Alejandra Libertella, Freddy Romero, Rodolfo Prante, Carlos Casella, Giuliana Rossetti, Aymará Parola, Marta Steinhebel, Rosana Zelaschi, Aníbal Zorrilla.

Materias: Técnica clásica, Técnica contemporánea, y materias complementarias: Composición coreográfica, Música y movimiento, Repertorio, Barre à terre, entre otras.

Precio: Matricula: $ 150. Cuota mensual: $ 300.

 

Los alumnos participan de muestras en junio y diciembre, y algunos integran el Ballet Joven Arte XXI, con presentaciones frecuentes en distintas salas porteñas, entre las que se menciona el Teatro Metropolitan.

 

• María Fux, Centro Creativo

Callao 289, 2ºpiso (1022) Capital Federal, Tel: 4371-5667, E-mail: centromariafux@yahoo.com.ar

Directora: María Fux

Título: No oficial. Formación en Danzaterapia, desde hace 40 años.

Dirigido a docentes que trabajan con distintas discapacidades, psicoterapeutas, fisioterapeutas, terapeutas ocupacionales, psicólogos, fonoaudiólogos, profesores de danza y gimnasia, docentes que trabajan con síndrome de down y sordos.

Permanentemente dicta cursos de creatividad en la danzaterapia y seminarios de formación.

Cursos: Desarrollar la percepción de sí mismo a través del movimiento. Conocer, recuperar la unidad con el cuerpo. Conocer y regular la propia energía. Capacidad de sentir y emocionarse. En busca del uno y del otro. Estímulos no audibles. Línea, color y forma como comunicación con el sordo e hipoacúsico. La voz es cuerpo - Exploración del sonido cuerpo. El niño adolescente y adulto en busca del lenguaje no verbal. Sensibilización del adulto con problemas y del niño con problemas psicológicos. Ejercitación en la capacidad de concentrarse - sentir - imaginar y expresarse, con uno y con el otro. Improvisación - Reconocimiento de la música a través del cuerpo. Importancia de la danzaterapia para el sordo e hipoacúsico. Estímulos creativos para la tercera edad. Ritmo interno - su relación con la palabra. Proyección de videos.

 

• Arabian Dance School

Anchorena 364, Capital Federal, Tel/Fax: 4867-6578, E-mail: amirthaleb@arnet.com.ar

Director: Amir Thaleb

Título: Privado. Profesor Profesional en Danza Arabe, se otorga desde hace 20 años.

Duración: 5 años básicos, se cursa desde una hora semanal.

Materias: Danza árabe básica, Folklórica, Contemporánea, Expresión teatral, Inserción en el Big Stage, Jazz y Ballet clásico.

Maestros: Amir Thaleb, Yousef Constantino, Yael Torchinsky, Mónica Veitz, Jonathan Palermo, Sebastián Triviño, Vicky Olivares, Verónica Chimino, Hernan Soleiman, Rubén Rodríguez.

Salida laboral: Los egresados de nuestra escuela son muy solicitados por el aval que les brinda la Arabian Dance School, en prestigio, preparación y lanzamiento artístico.

Precio: Desde $ 50 mensuales. No se cobra matricula, ni inscripción.

Requisitos de ingreso: Ninguno en especial. La escuela orienta a sus alumnos según sus condiciones y talentos, en las diferentes alternativas que ofrece el establecimiento.

 

Los alumnos realizan espectáculos profesionales con la compañía Arabian Dance Ballet y muestras anuales, en los teatros Astral, Avenida y Margarita Xirgu. Entre sus egresados se mencionan Maiada, Sarat, Saida, Romina Mustone, Yamila Mazur y Denise Arias, “entre los mas de 50”.

 

• Ballet Estudio María Cecilia Díaz

Ituzaingó 407, San isidro, Buenos Aires, tel: 4747-5454, E-mail: balletceciliadiaz.com

Directora: María Cecilia Díaz

Título: No oficial. Profesorado, y bailarín.

Duración: 10 años, se cursan los dos primeros años 3 clases de técnica semanales, 4, 5 y 6 clases en los años siguientes.

Materias: Técnica de danza clásica, Historia del Ballet, Puntas, Danza jazz, Danza contemporánea, Repertorio, Metodología y prácticas de ensayo. Los alumnos llevan bimestralmente un boletín con las calificaciones y a fin del año lectivo se forma una mesa examinadora con docentes que no integran el staff de la escuela.

 

Los estudiantes participan en todas las funciones que el estudio organiza en el Auditorio de Belgrano y en eventos especiales, también en los Torneos Juveniles Bonaerenses desde 1997 (donde han obtenido medallas de oro y plata). Entre sus egresados se mencionan María Laura Domingo (Ballet del Teatro Colón), Sarah Bukowski (Cinncinati Ballet de Estados Unidos), María Ceva (comedias musicales con Pepe Cibrián, hoy actuando en Disney), Lía Ferreyra (caracterización y vestuario teatral).

 

• Noemí Coelho, Rodolfo Olguín Danzas

Sede Belgrano: Blanco Encalada 2126, Capital Federal, Tel: 4781-0130, E-mail: info@coelholguin.com.ar

Directores: Noemí Coelho, Coelho Olguín

Carrera: No oficial. Teatro Musical

Duración: 2 años, se cursa entre 8 y 10 horas semanales.

Materias: Modern jazz, Canto y vocalización, Canto coral, Teatro, Tap, Clásico, Integración.

Maestros: Noemí Coelho, Soledad Pertino, Claudio Alves, Myriam Montes de Oca, Pablo grande, Daniel Landea, Daniel Letieri, Laura Gramuglia, Baby Pascual, Rodolfo Olguín.

Salida Laboral: Capacitación de acuerdo al talento de cada alumno

Precio: Matrícula: $ 40. Cuota mensual $ 200.

Requisitos de ingreso: entrevista con Noemí Coelho.

 

Los alumnos participan de una muestra anual en teatro céntrico, este año será el Teatro Lola Membrives. Entre sus muchos ex alumnos y egresados que se encuentran trabajando en el mundo del espectáculo se mencionan: Margarita Fernández (asistente coreográfica del programa televisivo de Nicolás Repetto), Laura Roatta (coreógrafa adjunta de Tanguera, y La Revista), Miguel Brandan (Los Productores), Diego Bross (Canciones Degeneradas, La Fiaca), Dario Dorzi (Floricienta), María Rojí (los Productores), Darío Vaccaro (Twyla Tharp, Nueva York).

 

• Instituto Coreográfico Argentino

Palmar 7010, Capital Federal, Tel: 4641-4938, E-mail: icadance@ciudad.com.ar

Directora: Elizabeth de Chapeaurouge

Título: No oficial. Intérprete en Comedia Musical, desde el año 2000.

Duración: 3 años, se cursan entre 7 y 10 horas semanales

Materias: Jazz, Clásico, Tap, Theater Dance, Teatro, Técnica vocal, Ensamble vocal. Clases adicionales: Historia del teatro musical, Técnicas de audición y Maquillaje teatral.

Maestros: Elizabeth de Chapeaurouge, Gustavo Carrizo, Cecilia Sullivan, Gabriel Giangrante, Magalí Sánchez Alleno, James Murray y Alexia Rossi.

Salida laboral: Comedias musicales, compañías de danza, publicidad, televisión, eventos en el País y en el extranjero.

Precio: Matrícula: $ 20. Cuota mensual entre $ 200 y $ 230.

Requisitos de ingreso: El curso está preparado para principiantes, intermedios y avanzados (se ingresa por nivelación en cada área)

 

Los alumnos participan en muestras de fin de año en el Teatro Astral y también en muestras internas durante el año. Sus egresados y ex alumnos, trabajan y han actuado en el medio local en musicales como Jazz Swing Tap, Peter Pan, El Violinista en el Tejado, Aladín, Fiebre de Sábado por la Noche, y en el medio internacional en compañías de cruceros, eventos de Disney y espectáculos musicales.

 

• Artemixta (Formación profesional para el arte del espectáculo)

Entre Ríos 633, Capital Federal, Tel: 4383-2200, E-mail: info@artemixta.com.ar

Directora: Irina Esquivel

Título: No oficial. Intérprete bailarín, desde 1995. Intérprete en Comedia Musical.

Duración: 3 niveles. Se cursan 10 horas semanales obligatorias y 10 horas optativas.

Materias: Danza clásica, contemporánea, jazz, tap, acrobacia, canto, teatro musical.

Maestros: Luis Baldassarre, Lorena Quiñónez, Yamil Ostrovsky, Irina Esquivel, Luciana Tazzioli, Romina Mendozi, Liliana Jurovietzky, Pablo Toyos, Martín Ibarguren, Rodolfo González.

Precio: Bailarín: $ 170 mensuales. Cada materia optativa: $35 mensuales. Comedia Musical: Cuota mensual: $ 150. No tiene Matrícula.

Requisitos de ingreso: Alumnos de 13 a 30 años. Luego de una evaluación comienza a cursar en el nivel que corresponde a sus conocimientos.

Salida laboral: Información sobre castings, audiciones y relaciones laborales con el medio artístico de acuerdo a la formación de cada alumno.

 

Los alumnos realizan una muestra anual con una obra completa, además de participar en funciones del grupo Hecatumbe con dirección de Irina Esquivel.

Entre sus ex alumnos se mencionan a Natalia Cuchufo, Sergio Rodolao, Mónica Soruco, Bárbara Tiraboschi, Nina Iraolagoitía, Dalila Romero, Maite Mosquera, Laura Barrabez, Federico Aquistapace, Diego Hodara, Diego Castro, Héctor Toledo, Mercedes Sayus, Patricia Días (España) quienes “están trabajando en televisión o en teatro en este momento”.

 

• Primera Escuela Argentina de Terapia Corporal

Av. Corrientes 2928 PB “E”, Capital Federal, Tel: 4862-3093, E-mail: lom@reme.com.ar

Director: Dr. Luis Osvaldo Mazzarella

Título: Privado. Terapeuta Corporal. Avalado por el Ministerio de Educación y por la Asociación de Terapeutas Corporales.

Duración: 3 años, se cursan 3 horas una vez por semana, u 8 horas una vez al mes (1º año).

Materias: teórico-vivenciales, en los que se desarrollan conceptos de cuerpo biológico, cuerpo psicológico y cuerpo social. Técnicas terapéuticas corporales (eutonía, sensopercepción, biodinámica emotiva, psicomotricidad, terapias florales), coordinación de trabajos grupales y pasantías en instituciones educativas y de salud y se supervisan casos.

Maestros: Luis Osvaldo Mazzarella, Ricardo Cortese, Mary Rípodas, Eduardo Legarreta.

Precio: Matrícula: $ 100. Cuota mensual: $ 100.

Salida Laboral: Permite el acceso a una formación de posgrado universitario. Trabajos individuales o grupales, en instituciones recreativas, hospitalarias, tercera edad y sociedades de fomento.

 

• Escuela de Danza del Vientre

Costa Rica 4684, estudio 9, Capital Federal, Tel. 4831-5462, paula@paulalena.com.ar

Directora: Paula Lena. Sede central del Instituto Superior Artístico: Miriam Martínez

Título: No oficial. Maestro Elemental en Danza del Vientre y Profesor Superior en Danzas Árabes, desde el año 1977. Inscripto en la ex Subsecretaría Nacional de Enseñanza Privada (Snep)

Duración: 6 módulos, se cursan 6 hs semanales.

Materias: danza del vientre, danzas folklóricas árabes, anatomía vivencial, música árabe, técnicas de la enseñanza, historia de la danza del vientre.

Maestros: Magali Freire, Paula Lena, Marcela Behr, Luciano Bertolucci.

Precio: Cuota mensual: $ 150.

Requisitos de ingreso: un año de clases de danza del vientre con Paula Lena.

 

Los alumnos realizan espectáculos en diferentes teatros de la ciudad. Han sido estudiantes de esta academia Sibel, Sitka, Georgina Distaso, Andrea Rodríguez, La Negra, Luciana De Tomaso, Ana Laura Estelrrich y Magali Freire.

 

• Estudio Integral De Arte

Av. Beiró 3544, Capital Federal. Tel: 4503-6735, 4502-7020, E-mail: info@estudiointegralarte.com.ar

Directora: Valeria Barragán

Título: No oficial. Profesorado Superior de Danzas Clásica, Españolas, Jazz, Tap y Arabe, desde 2004.

Duración: de 5 a 10 años, se cursan de 2 a 6 horas semanales.

Materias: Prácticas, teóricas y pedagógicas.

Maestros: Valeria Barragán, María Laura Donadini, Yasmin Moauro, Melina Gold y Antonella Casteletti.

Salida laboral: En escuelas de danza, gimnasios y colegios privados.

Precio: De $ 40 a $ 100, de acuerdo a la cantidad de danzas que se cursen.

Requisitos de ingreso: Ninguno. Desde los 4 años.

 

Los alumnos han participado en espectáculos en los teatros Lola Membrives, Santa María, Ombligo de la Luna, durante todo el año además “generamos nuestras propias comedias musicales, y participamos en eventos privados”. Entre sus ex alumnos menciona a Yasmin Moauro.

 

• Elite Escuela de Arte y Danza

Av. Crisólogo Larralde 2292, Capital Federal, Tel: 4703-5144, E-mail: elite@elitearteydanza.com.ar

Directora: Margarita Gelman

Título: No oficial. Profesor de Danza Clásica, de Danza Jazz, de Danza Árabe, desde 1992 inscripto en el Ministerio de Educación, Resolución 17684.

Duración: 12 años (Danza Clásica), 4 años (Danza Jazz y Danza Árabe), se cursan entre 4 y 6 horas semanales.

Materias: comunes: Técnica clásica (para todas las carreras), Apreciación musical, Composición coreográfica, Anatomía y biomecánica aplicadas a la danza, Fisiología y nutrición aplicadas a la danza, Lesiones en la danza, Historia del arte y de la danza, Práctica de la enseñanza. Específicas: Técnica de danza clásica, Técnica de danza jazz, Técnica de danza árabe.

Maestros: Margarita Gelman, Iara Gelman, Adriana Mazzotta, Carolina Gugliotella, Carla Dominello.

Precio: Cuota mensual: $ 85. Sin matrícula. Incluye material de estudio de excelente nivel para cada una de las materias.

Requisitos de ingreso: Aprobar examen de nivelación, título secundario o certificado del año en curso, apto físico.

 

Los alumnos del instituto participan en muestras anuales en diversas salas teatrales, de sus egresadas, muchas han ingresado al Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA).

 

• Estudio de Danzas y Arte Reina Reech

Mendoza 2032, Capital Federal, Tel: 4780-1150, E-mail: info@danzasreinareech.com.ar

Directora: Reina Reech

Título: No oficial. Intérprete en danzas, desde 2005.

Duración: 3 años y medio, se cursan 9 horas semanales en primer año, 13,5 horas en segundo año y 16 horas en tercer año.

Materias: Jazz, danza clásica, tap, música, composición coreográfica, contemporáneo, contact improvisation, clown, inglés y francés técnico.

Salida laboral: espectáculos de danza, coreografías, enseñanza, representación en compañías.

Precio: Matrícula: $ 100. Cuota mensual: $ 215.

Requisitos de ingreso: mayor de 17 años, tener un mínimo de experiencia en danzas, se toma un examen de admisión, se ofrece un curso de ingreso.

 

Los alumnos participan en funciones que se realizan en diferentes teatros como el Astral o el teatro de la Comedia.

 

• Escuela Argentina de Tango

Sede Centro: Centro Cultural Borges, II Nivel, bloque III, Galerías Pacífico, Tel: 4312-4990, E-mail a: info@eatango.org

Coordinador Académico: Norberto Guichenduc

Título: No oficial. Certificado de Perfeccionamiento para Escenario, se otorga desde 2005.

Duración: 3 cursos trimestrales, de 5 clases semanales cada uno

Materias: Perfeccionamiento en tango danza, Técnicas de escenario, Composición coreográfica y puesta en escena, Estilos de tango salón, vals y milonga, Herramientas técnicas y de lenguaje de escenario (saltos, trucos y manejo de energía), Capacidad de asimilación de las secuencias, cuenta coreográfica, puesta en escena, etc. Dos materias optativas en cada uno de lso tres cursos: Danza clásica, contemporánea, jazz, Preparación física, Técnicas teatrales, Tai chi chuan, y Música.

Maestros:  Norberto Guichenduc, Cristina Cortés, Gachi Fernández, Benjamín Grisoni y Mónica Linares.

Salida laboral: Bailarín de tango de nivel artístico profesional, para presentarse en eventos, shows en casas de tango, exhibiciones en milongas, filmaciones, publicidad e integrar compañías artísticas.

Precio: Cuota mensual: $ 250, descuentos especiales por pareja y pago adelantado.

Requisitos de ingreso: Aprobar test de aptitud físico técnica (audición), dirigidos a bailarines profesionales, semi-profesionales y avanzados.

 

La mayoría de los alumnos de estos cursos de perfeccionamiento que se iniciaron este año, han comenzado su actividad profesional en el medio de tango.

 

• Academia Superior De Danzas

Camargo 350, Capital Federal, Tel: 4854-5599, E-mail: info@marinaconfalonieri.com.ar

Directora: Marina Confalonieri

Títulos: Privados. Profesor de Danzas Clásicas, de Tap Dance, de Modern Jazz. Se otorgan desde 1983.

Duración: de 8 a 10 años, se cursa de 2 a 3 veces por semana.

Salida laboral: La mayoría de los egresados ingresa a trabajar en la academia, hay otros trabajando en otros estudios de danza.

Precio: Cuota mensual: $ 65. Más derecho de examen.

Requisitos de ingreso: de 6 a 18 años. Con instrucción previa se extiende la edad máxima.

 

Los alumnos participan en espectáculos anuales en los teatros: Del Globo, Ateneo y Astral, y en otros encuentros, entre los que se mencionan los realizados en los teatros Santa María, El Doble, El Bufón.

 

• Instituto de Danza y Ballet Pucci 

Laprida 1655, Florida, Buenos Aires, Tel: 4797-6647, 4791-1288, E-mail: danzayballetpucci@arnet.com.ar

Directora: Gabriela Pucci 

Tïtulo: Particular. Profesor de Danza Clásica y Danza Jazz, desde 1946.

Duración: Danza clásica: 10 años. Danza jazz: 4 años, se cursan como mínimo 3 horas semanales

Materias: Danzas clásicas, Iniciación a la danza, Contemporáneo, Danza jazz.

Maestros: Gabriela Pucci, Jorgelina Aguirre, Liza Baisseto, Sergio Berto, Verónica Tandura, Laura Miranda 

Precio: Cuota mensual: $ 80, sin inscripción.

 

Los alumnos participan en espectáculos frecuentes en el Centro Cultural York, y en el Auditorio de Belgrano, entre otras salas. Entre sus alumnos destacados mencionan a Ana Deutsch, Beatriz Schraiber (Mar del Plata), Andrea Man (Italia), Débora Díaz (México), Natalia Magnicavali (Estados Unidos), Gabriela Pucci (Premio a la maestría artística 1977, Moscú), Rocío Sanz (Ballet del Mercosur), Jorgelina Platanía (España, Caracas, Ballet del Mercosur), Marisa Baamonde y Roberto Zarza (Teatro Colón), Javier Aveledo (Argentino de La Plata), Christian Pérez (Argentino de La Plata), Romina Soria (ISA Teatro Colón), Silvina Barañao (comedia musical), Jorgelina Aguirre y Lisa Baissetto (Fuga).

 

• Factoría Cultural Recre-Arte

Charlone 4763, Villa Ballester, San Martín. Tel: 4767-3389, E-mail: teatro@recre-arte.com

Directora: Magaly Avila

Título: No oficial. Capacitación profesional y profesorado para el método Stockwell de género Jazz (Danza Jazz), desde 1997.

Duración: de 5 a 6 años, se cursan 20 horas semanales.

Materias: Composición coreográfica, Comedia musical, Bottom tap, Zapateo americano, Técnica vocal, Danza clásica (dirigida al método), Percusión, Teatro.

Maestros: Magaly Avila, Cynthia Pereyra, Ulises Palau, Patricia Rodríguez, Juan Carlos Valenti, Walter Urrutia.

Salida laboral: Comedia musical, elencos de baile y teatro, Music hall y Profesorado en danza (dentro del género y método)

Precio: (incluye guía de estudio y talleres de integración). Niveles iniciales, cuota mensual: $ 50. Niveles intermedios, cuota mensual: $ 100. Capacitación Profesional, cuota mensual: $ 250. Se otorgan medias becas.

Requisitos de ingreso: Apto físico, exámenes clínicos y traumatológicos. Adolescentes a partir de los 15 años. Adultos.

 

Los alumnos integran la compañía estable Labco1997 con dirección de la directora que se ha presentado en Capital Federal (Actors studio y teatro El Vitral), y en Gran Buenos Aires (Teatro & Factoría Cultural, Complejo Villa Maipú, Teatro José Hernández y Teatro Hugo del Carril).

 

Arte Danza Instituto

Delgado 1455, Capital Federal (1427) Tel: 4551-2183, E-mail: info@arte-danza.com.ar

Directora: Mónica Stralci de Chorni

Tïtulo: No oficial, registrado en el Ministerio de Educación Privada. Curso de Comedia Musical, se otorga desde 1995

Duración: 3 años, se cursan 5 horas básicas semanales, 16 hs con espcializaciones

Maestros: Mónica Stralci, Sergio Perla, Romina Sznaider, Jesica Lizarraga, Débora Gulino, y otros.

Salida laboral: intérprete en Comedia Musical

Precio: Matrícula: $ 40, cuota mensual básica: $110.

Requisitos de ingreso: Ninguno

Los alumnos han participado en funciones en los teatros céntricos, Astral, La Plaza, de la Comedia, San Rafael y otros. 

 

Estudio Arte

Estanislao del Campo 1192, Florida, Buenos Aires. Tel: 4761-7445, E- mail: estudio_arte@yahoo.com.ar 

Título: no ofical dese

Duración: Danza clásica: 10 años, se cursan 3 clases semanales de 2 hs de duración. Danza jazz: 6 años, se cursan dos clases semanales de una hora y media. Danzas árabes: 5 años, dos clases semanales de una hora y media. Tango: una clase semanal de una hora y media.

Materias:

Maestros: Cristina Ponzo, Aaliah (Geraldin La Lomia),

Precio: Sin matrícula. Danza clásica: 1º y 2º preparatorio, cuota mensual: $45. 1º a 5º elemental, cuota mensual: $ 50. 1º a 3º profesorado: $60. Danza jazz: $50. Danzas árabes: $ 40

Requisitos de ingreso: vestuario de clase, presentismo obligatorio.

Los alumnos han actuado en el Auditorio de Belgrano, Teatro Del Globo y Centro Cultural La Plaza. Entre sus egresados se mencionan Mariana Graccioti, Sabrin Cencic, Sandra Romani, Romina Abelenda, Geraldin La Lomia, quienes están trabajando en el medio.

 

• Estudio Coreográfico Sibila

Ver carreras oficiales. Título: Privado. Bailarín/a de Danza Española, desde 2005.

Duración: 4 años, se cursan 10 horas semanales. Precio: Cuota mensual: $ 190.

 

• Valeria Lynch. Escuela De Comedia Musical

Ver también carreras oficiales. Cursos: No oficial. Comedia Musical, Canto e Interpretación, Danza, Actuación, desde 1995. Duración: 3 años, se cursan entre 3 y 6 horas semanales. Precio:

Matrícula: $ 80. Arancel mensual de $ 50 a $ 170.

© noviembre 2005

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